走進林景山位於南素里的大屋，大大小小的玻璃茶葉罐隨處可見。大紅袍 $8.50一斤，荔枝紅$15一斤，紅紙黑字的標簽已經有些年頭，但仍清晰可見。“上次回廣州探親，附近一家茶葉鋪要關門，於是我把這些茶葉罐全買下來，運回加拿大。”林景山笑著說，“它們都是我童年的記憶。”
林景山來自廣州，自幼接受嚴格的繪畫學習，18 歲隨父母移民加拿大。“少年宮的繪畫訓練，一貫註重技巧，雖然我當時表現優秀，但自己卻似乎迷失了，對未來沒有方向，移民加拿大對我來說，是個轉機。”說著，他長出一口氣。
由於早期打下深厚的功底，林景山破格直接進入Emily Carr 藝術設計學院三年級學習。“和中國註重技巧訓練相比，Emily Carr 給了我顛覆傳統，自由發揮的空間，對藝術的熱愛全面釋放。”林景山調整一下坐姿，眼神中閃過一絲堅定。
1988年，林景山的巨幅作品“愛因斯坦的世界”問世，其難以置信的細膩技巧，以及現實主義引發廣泛關註，被高價收藏。
“這筆錢讓我有機會開拓眼界，到歐美游歷，以前只有在畫冊上可以看到的名畫，雕塑近在咫尺，簡直夢幻一般。”林景山仍難掩興奮之情。
更讓他痴迷的，還是希臘，義大利文藝復興時期的雕塑。靜態的，鮮活的，充滿宗教色彩的，散發戰鬥激情的，林景山近距離用心去感受，創作出一系列雕塑繪畫作品，形成所謂的“林景山風格”。
“這些作品不是臨摹，而是根據我的印象和理解重新創作。歐洲的街頭雕塑，甚至建築屋檐的雕刻都會給我靈感。”林景山說，“我認為，應該讓這些古代雕塑重現活力，賦予新的生命。”
作品“靜”：輪廓鮮明的希臘男神，定格的一霎那，閃過一絲女性柔情，營造出一種和諧。“這是中式技巧與西式抽象主義的結合，中國人所謂的‘氣’貫穿其中，達致平衡與和諧。”林景山欣慰地說，“在少年宮的嚴格訓練，至今仍在受益，而東方的文化底蘊也都讓我的作品與眾不同。”
作品“一盤梨”：碩大的木製鴨梨咄咄逼人。有人解讀作品影射現代人的過度消費，對林景山來說，靈感來自家喻戶曉的故事“孔融讓梨”。
作品“蒜”：喜歡烹飪的林景山信手拈來，光與影的運用，細膩的筆觸，對生活的熱愛躍然紙上，似乎可以聞到大蒜的香味，林景山說，那是兒時母親廚房的味道。
“如果說，早期在廣州的訓練足以讓我成為一位很優秀的畫匠，那 Emily Carr 的學習則讓我脫胎換骨，成為一位藝術家，”林景山頗有感觸地說，“真的，很慶幸移民加拿大。”
窗外，綠草茵茵，溪水潺潺。■
一段奇妙之旅