The Ultimate Piano 施坦威：鋼琴的代名詞

它好似一個舞動的精靈，蜿蜒曲折的琴身是它飛揚的裙擺，線條扭轉盤旋而上的琴腿是它盡情舒展的四肢。無聲中似乎有旋律響起，它在曼妙地跳著一只芭蕾舞。

而當第一個音符奏起，全世界仿佛也要為這天籟之音靜止，它的美從沉靜中噴薄而出，無人能夠抗拒那攝人心魄的魅力。

它是施坦威，它是Arabesque，美國著名家具設計師Dakota Jackson為施坦威160週年慶典而特別設計的限量版鋼琴。猶如羅伯特·舒曼浪漫抒情的創作曲Arabesque，以及德彪西的同名經典傑作，Arabesque鋼琴同樣以其極致之美打動到你的靈魂。

不僅Arabesque， 施坦威的所有系列都是音色、觸感和美學的最高融合。这个名字代表着世界最顶级的钢琴品牌，在全球所有的钢琴品质对比中排名第一。它体现着最高贵的音质和卓越的手工技术，也因此在全球音乐界享有盛誉，全世界的钢琴家和作曲家都對其趨之若鶩——它是肖邦國際鋼琴大賽、柴科夫斯基國際鋼琴大賽的指定用琴，也是一個多世紀以來全世界著名鋼琴家的首選用琴，97%的音樂會演奏家都會選擇施坦威。

廚房里誕生的傳奇
與其他領域馳名世界的頂級奢侈品一樣，施坦威也有著悠久的歷史。它的故事起源于德國哈爾茨山區一個叫做沃爾夫斯哈根的地方，1797年施坦威的創辦者Heinrich Engelhard Steinweg在這裡出生。長大之後的Heinrich做了木匠，由於對音樂的喜愛，他開始自己做樂器，逐漸將興趣專注于做鋼琴。由於行規嚴格，他只能偷偷地在自家廚房里進行，在這裡造出了他的第一架三角鋼琴。

1850年，Steinweg一家移民美國紐約，Heinrich Steinweg將名字改成更美國化的Henry Steinway，但拒絕學習英文。一句英文都不會講的Henry居然在當地的鋼琴廠找到了活干，他的兒子們也都在鋼琴廠工作。1853年，Henry覺得時機成熟，與兒子們共同創立門戶，施坦威就此誕生。創立的前三年，施坦威的年銷售量就從74臺漲到了208臺。
1855年，在紐約舉辦的美國學院展覽上，施坦威收穫了它的第一個金獎，而最早為它獲得國際聲譽的是在1862年倫敦國際展覽上榮獲的一等獎，另外三項大獎隨後接踵而至，包括1867年在巴黎世界博覽會上獲得的為最佳鋼琴製造商頒發的“最高榮譽金獎”。

隨著聲名遠播，施坦威的鋼琴供不應求，為了滿足歐洲市場的巨大需求，施坦威于1880年在德國漢堡開了紐約之外的第二家工廠。

在施坦威的歷史上非常值得一提的是于1866年在紐約建立的施坦威音樂廳。1872年，著名的俄國鋼琴家Anton Rubinstein在這里舉辦了他的首場也是唯一一場美國音樂會巡演，而他專用的鋼琴就是施坦威。這位俄國音樂家的巡演所產生的公眾效應以及威望在美國音樂界史無前例，而施坦威的文化符號也就此奠定——鋼琴家們以彈奏施坦威為榮，只要他們在施坦威面前坐下，就仿佛與世界上最完美的事物聯繫起來。

堅持手工製造
Henry 自1853年創辦施坦威時就誓言“要做世界上最好的鋼琴”，這項宗旨一直延續至今。時間仿佛在這裡停滯，工人們依然像160多年前一樣，沿襲著手工生產的傳統。

據通利琴行的副總裁Graham Blank介紹，手工製造一架施坦威鋼琴需要一年多的時間，也正因為手工打造，賦予了施坦威鋼琴精美的手感與獨特的個性：沒有一架施坦威鋼琴與另一架相同，每一架都有自己獨一無二的音色，而整音師的任務是發掘每件樂器獨有的個性音色，并將其發揮到極致。而且它的聲音既可以達到最靜，也可以達到最響亮。

幾乎無界限的豐富多彩的音色開發出廣泛的音樂風格：施坦威不僅適用於古典音樂，還可用於爵士、搖滾和流行樂。

通利琴行鋼琴部總經理Ron Koyanagi說，從創立以來，施坦威在鋼琴製造業革命性地創造了100多項專利權。至今由施坦威開發設計的基本結構已成為全世界現代三角和立式鋼琴製造業的標準和設計指南。施坦威還在鋼琴製造工藝流程上，按最嚴苛的規程建立了一套施坦威體系。僅使用能產生最佳聲響的材料和部件，木材僅在應力下加工，採用純木鉚連接結構：只有這樣才能產生最佳的聲學品質。施坦威在一個多世紀中，以它獨一無二的產品質量確保了絲毫不變的音響特性。

“歷經160年的洗禮，音質依然年輕有力，這就是施坦威。”中國音樂家郎朗這樣評價道。

施坦威藝術家
它是一件沉默的藝術品，而在鋼琴藝術家的手中，它會產生世界上最美妙的音樂。藝術家賦予它更精彩的魅力，而它讓藝術家更淋漓盡致地發揮藝術才華。這是一種互相成就、相互給予的關係。如今，世界上已有1600多位著名鋼琴家成為施坦威藝術家，從郎朗這樣的古典鋼琴家，到戴安娜·克勞（Diana Krall）這樣的爵士明星，到比利·喬約爾（Billy Joel）這樣的流行偶像，到歐文·柏林（Irving Berlin）、科爾·波特（Cole Porter）、謝爾蓋·拉赫瑪尼諾夫（Sergei Rachmaninoff）和阿圖爾·魯賓斯坦（Arthur Rubinstein）這樣的“不朽人物”。

據通利的Graham Blank說，成為施坦威藝術家需要具備三個條件：第一，要擁有一台施坦威，也就是說他們需要自己購買一台施坦威；其次，要足夠有名；第三，要保證只用施坦威。
在眾多品牌需要花大價錢買明星“青睞”的當代，施坦威不支分文且如此苛刻的條件依然引來眾多追捧，除了它無敵的魅力沒有任何其他理由可以解釋了。

在施坦威藝術家長長的名單中，還可以看到不少享譽國際的中國藝術家的名字。比如，音樂大師傅聰，他說：“在我的職業生涯里，施坦威一直都是我靈感的源泉。”而年輕一代的藝術家對施坦威的態度更為鮮明，郎朗說：“除了施坦威別無選擇。”李雲迪則說：“施坦威是我的首選，是我最好的夥伴。”

而美國著名設計師、Arabesque鋼琴的創造者Dakota Jackson的話可算是對施坦威的終極評價：“对我而言，施坦威就是钢琴的代名词。”