Art in Vancouver Biennale 温哥华双年展 露天的艺术博物馆

也许你 没听说过Vancouver Biennale这个拗口的名字，但你肯定见过温哥华英吉利湾旁那组大笑的铜人雕塑，格兰维尔岛上从6个丑陋的水泥大罐子变身而来的生动有趣的巨人玩偶，还有科学馆附近那叠摞在木桩上的废旧汽车，这些给城市带来无限趣味及美感的艺术品背后的始作俑者，就是Vancouver Biennale。

Biennale这个词由意大利文转化而来，指两年一期的重要艺术展览，目前双年展在世界很多国家都有举办。温哥华双年展的一个独特之处是它并非在一个封闭环境中展示艺术品，而是将城市变成一个露天博物馆，让来自世界各地伟大艺术家的艺术作品融于人们每日生活、工作、学习、娱乐的环境中，引发人们的思考、交流及融合。

这是温哥华双年展的目的所在，也是创始人Barrie Mowatt做这件事的初衷。学心理学出身、有过长期教育经验的Barrie从小热爱艺术，他的小伙伴去画廊问这问那被人当做不学无术的小屁孩赶出来的经历，让他萌生了将来要办个画廊的心愿。“我想办个这样的画廊，任何人来了都像来我家做客的朋友一样，什么问题都可以问，我们聊天，聊艺术……”Barrie说。

他于1979年与合伙人一道创办了Buschlen Mowatt Fine Art画廊。让艺术品为大众服务，与更多的人零距离接触的想法，使他在1998年与温哥华公园局合作，将世界一流艺术家的雕刻艺术品带进来，在英吉利湾的公共场所进行了为期四个月的展览。700多万人参观了这场史无前例的艺术展，好评如潮，因此，2000年又有了第二次公开展览。2005年，Vancouver Biennale非营利性公益机构正式成立，迄今为止，已举办了2005-2007、2009-2011和2014-2016三次大型公共展览。大部分艺术品在展览结束后就撤走了，而有些备受温哥华人喜爱的艺术品，在Vancouver Biennale的努力下，永久地留在了这里，比如，中国艺术家岳敏君的作品。

岳敏君的迷人笑者雕塑群由14个高2.5米、重250公斤的人像铜雕组成，是2009-2011双年展期间展览的作品，由于深受市民喜爱，Vancouver Biennale与艺术家协商，将最初的500万元降低到150万元，最后由威尔逊家族捐款买下。现在来到英吉利湾的游客们通常会与那14个大笑铜人合影留念，它成为温哥华一个新的景点，成为城市的公共艺术遗产。

今年参展的中国著名艺术家艾未未的作品“F Grass”，Barrie也在想办法留下来。这件占地面积182平方米的户外作品是艾未未为此次温哥华双年展专门创作的，由1328株铁片做成的“小草”组成，从高处俯视，可见“小草”组成的美术字体“F”。这件作品现安装在高豪港 的Harbour Green Park里。

Barrie对艾未未的作品甚是欣赏：“艺术家是要通过作品表达一些东西，这件作品的意义是多重的，首先，草是自然景观中地位普通而不起眼的一部分，却无处不在，从未停止生长，它们虽然渺小纤弱生命力却非常顽强，纵使受人践踏，反而成长得越发茁壮。而艾未未用铁来做草，更加了一层‘不容践踏’的含义。” Barrie 还笑着补充道：“这个家伙实在是太聪明了：‘F’可以代表Freedom（自由），也可以代表英语里‘F’字眼的脏话；而草与中文‘cao’的发音相同，隐晦地表达一种对权势的挑战。”

这件作品目前的要价是1.8万欧元，Barrie表示会想办法筹款，并与艾未未协商，争取将它留在温哥华。而凭此作品，艾未未获得了温哥华双年展终身成就奖，据Barrie说，艾未未目前已获中国政府批准，颁发了护照，明年艾未未有望来到温哥华亲自领取此奖。

本届双年展在温哥华、新西敏、北温和Squamish都有艺术品展出，除了前面提到的艾未未，Dennis Oppenheim （美国）、 OSGEMEOS （巴西）、和Michel Goulet （加拿大）等世界顶级艺术大师均有作品参展。按照该机构网站上的地图，骑个单车或是步行，就能来一次艺术之旅，欣赏大师们辉煌的艺术品。

而温哥华双年展除了世界级的雕塑作品、新媒介以及表演艺术，还将音乐、电影等艺术形式囊括其中。不久前，曾获得朱诺奖的加拿大华裔女作曲家Vivian Fung应温哥华双年展之邀，为温哥华交响乐团创作了长达25分钟的交响乐《Biennale Snapshots》。同时，温哥华双年展还与温哥华时装周合作，将艺术与时尚结合起来。

“我们就是想将各种艺术形式打通，让各个艺术组织交流协作，创造出更多的优秀作品，将我们这个城市打造成文化、艺术之都。”Barrie说道。