在音乐界，提起施坦威有如汽车界的劳斯莱斯，箱包界的爱马仕，每个弹琴的人都梦想有一天能拥有一台施坦威，每个钢琴大师也都希望在自己的音乐会上与施坦威钢琴合作，弹奏出最美妙的乐曲。
施坦威这家堪称现代钢琴制造业奠基者的公司，在163年的制琴生涯中，一次次逾越新高，寻求突破，不仅始终保持它作为乐器的顶级品质，还在科技、工艺与材料以及设计等方面不断创新，使其成为无与伦比的艺术珍宝，值得代代相传。
高科技产品Spirio
将音乐大师请回家
先说说科技创新。以前，施坦威只是那些弹琴者的梦想，而它的高科技 产品Spirio打破了技术门槛，也能为不会弹琴的人提供美妙的音乐体验。它是一款高解析度自动演奏钢琴，以一种前所未有的精准度重现钢琴家的现场演奏，无论是优美的延音，灵动的跳音，柔和的颤音以及雷鸣般的重音都能被它完美重现，甚至钢琴家在演奏时所流露的情感也再现得淋漓尽致。有这样一台琴放在家里，相当于把众多音乐大师请回家做现场表演。
施坦威公司邀请了1,800多位施坦威艺术家前往施坦威音乐厅录制各种流派的音乐，从古典乐到爵士乐，从标准曲到现代派，作为Spirio自动弹奏的音乐曲库，免费提供给拥有者，这成为自动演奏钢琴界史上首例。
除了出色的娱乐功能，Spirio还有卓越的教学功能。众多大师的演奏曲目，而且部分曲目还拥有不同类型的艺术家演奏的版本，让学习者从不同风格的演奏中获取更多灵感，使自己的演奏更加具有个性化。并且，Spirio免费提供的音乐曲库里还附带视频资料，学习者可以观看大师们现场弹奏的手法，无异于将这些大师请回家做私教。
顶级材质打造贵族品质
施坦威的专家遍寻世界上最名贵的木材，打造了一系列奢华的三角钢琴和立式钢琴。这个称为施坦威皇冠珠宝的系列一经推出即获得举世瞩目，美丽而自然的色彩，名贵木材的天然气息，无不令其显得身份尊贵，每一件都是独一无二的艺术珍品。
望加锡黑檀木、东印度红木 、球影花梨木、琥珀木，还有印度苹果木、非洲球影桃花心木，施坦威的木材专家在坚守经久耐用的国际标准，同时细心考量木材的纹路、色彩和表现力之后，才精挑细选了这些名贵的木材。而每样木材在质地、色彩与花纹上又各有不同，使每一架钢琴都成为举世无双的珍品。
而精薄如纸的饰面体现了施坦威专家们的精湛技艺与对细节的极致追求，不同木块的精准拼接，质地纹路的自然流畅，使整个钢琴仿若浑然天成，堪称稀有的手工艺术品。
跨界设计缔造传世之作
每一架施坦威钢琴都可称为艺术品，而其中一些跨界的艺术设计更使其成为令人惊叹的传世杰作，被世界级的收藏家所拥有。
在施坦威163年的历史中，第60万架钢琴——施坦威斐波那契钢琴（Fibonacci）就是施坦威与数学语言创意结合的产物。这架钢琴的设计灵感来自于完美比例——黄金分割法则（斐波那契法则），简约优雅，无可挑剔，展现了施坦威追求极致完美的精神。钢琴的饰面名为“斐波纳契”，完全取材于6棵独立的孟加拉黑檀木，标志性的斐波纳契螺线代表着自然中几何和谐的完美设计，也代表了完美的比例和自然之美。琴盖上的斐波纳契螺线投射到它独特的琴尾曲线上，营造出令人惊叹的艺术造诣和设计效果。从设计到最终完工，施坦威斐波那契钢琴历时4年，投入超过6000小时。无论是外观设计和内部工艺，都诠释着施坦威对艺术和完美的极致追求。
而著名的“和谐之声”是施坦威与中国当代艺术的完美结合。它以中国著名当代画大师石齐创作的《孔雀》为雏形，用40余种不同珍稀木材历时四年全手工悉心打造。五彩斑斓的羽翼、灵动的潺潺流水、盘根错节的树枝，完美的画卷在琴身上栩栩如生，成为举世罕见的艺术杰作。“和谐之声”的主人也是这件艺术品的创意人郭庆祥先生是中国著名的收藏家，现在这架琴一直在中华艺术宫（过去的上海世博会中国馆）展出。
说起施坦威的创意设计，不胜枚举。除了以上的例子，施坦威还在2012年中国龙年之际，将中国远古龙的形象用于中国第一台纪念版施坦威钢琴“龙韵施坦威”的设计之中，寄托了中华文化海纳百川，飞扬升腾的美好理想。施坦威公司还曾邀请美国艺术家瑞克.穆托（Rick Muto）设计了“春日时光”艺术外壳钢琴。
每一次跨界，每一次创新，都彰显着施坦威对于极致品质的不懈追求。在这一切努力之下，这个艺术的载体与表现工具，最终成为艺术本身。