这个笑不是完全幸福的笑，它特别夸张，而且充满了荒诞的感觉，要掩饰一些我们无法表达的东西，在特定情况下无法直接去表达，只好用一些迂回的方式去表达。
在英吉利湾的Morton Park公园，那14个高达2.5米、重达250公斤的巨型铜人自2010年温哥华冬奥会就站在那里，受到了市民和游客的广泛喜爱。7月13日，这些笑面铜人终于迎来了它们的创作者———中国著名艺术家岳敏君先生。温哥华市长Gregor Robertson到场庆祝，并将这一天定为温哥华的“微笑日”。
这是岳敏君第一次来温哥华，第一次看到“迷人的笑者”（A-maze-ing Laughter）摆在这里。“雕塑放置的位置很满意，和城市结合紧密，给人一种亲切感，能产生心理和身体的互动。”他说。
两天之前，我和岳敏君在他下榻的香格里拉宾馆做了一次访谈。55岁的画家光头大耳，与他“大笑人”系列中的人物形象极为相似，画家也承认是以自己的形象为原型创作的这些作品。
粉红的肤色，乌黑的头发，洁白的牙齿，傻笑，狂笑，开怀大笑，从1991年第一次创作“笑脸”作品《大狂喜》开始，岳敏君就此固定了自己的风格，这些相同的元素不断重复出现在他众多著名的画作上，成为这个“玩世现实主义”代表人物鲜明的符号，也为他赢得了国际艺术市场上的空前成功，屡屡创下中国当代艺术品的最高拍卖纪录。
2007年6月，岳敏君的油画《教皇》，在伦敦苏富比拍卖中，以214.8万英镑成交，创下当时中国当代艺术品世界最高拍卖纪录。在这幅画中，岳敏君式的笑脸以教皇的形象出现，恣意狂笑。同年10月，他的《处决》在伦敦以290万英镑成交，创中国当代画家作品的最高拍卖价格。
已经不再是混迹圆明园吃泡面果腹的穷画家，但如今功成名就的岳敏君依然看不到名利之气。在我们的谈话中，他始终锁着眉头，声音低沉，认真而清醒。
Boulevard 中文版：你的大笑人系列虽然人物都是在笑着，甚至开怀大笑，但是并不让人感觉到他们是快乐幸福的，反而有一种滑稽荒诞甚至痛苦的东西存在。你想表现的是什么？
岳敏君：这个笑不是完全幸福的笑，它特别夸张，而且充满了荒诞的感觉，要掩饰一些我们无法表达的东西，在特定情况下无法直接去表达，只好用一些迂回的方式去表达。
Boulevard 中文版：这种怪异的笑脸已经成为你鲜明的符号，你后面所进行的新的创作是否会有新的符号取而代之？
岳敏君：这个是我一直要继续下去的一个符号，其他的系列不是要用新的代替旧的或者说已经成功的一个形象。一个艺术家不能被某一种单纯的或是线性的东西所束缚，我觉得它可以变成一个立体的、交织的、矛盾的一种状态，这样你可能获得一种张力和创造力。
Boulevard 中文版：怎么会想到用自己的脸为原型进行创作？
岳敏君：这个有一个过程，我喜欢那些脸上没有皱纹的、比较光亮的形象，最开始是找朋友做模特。当然我也受到自己形象的影响，有时候会将几个人的特点融合到一张画像上，后来就主要以自己的形象为主，这样更容易。在这个过程中会发现一种形象的稳定性，这种形象的稳定性能赋予它更多的内涵，就像一个演员一样，能在不同的画面里演出。这个可能更符合现代社会的一种特质，比如说流行的文化、明星、商业性。所以我一直按照这样一个线索一直创作下去，只是在每一个作品里转换出不同的故事来，表达不同的内容。
Boulevard 中文版：怎么会想到用笑这样一个元素来表达？
岳敏君：其实这是一个特别广泛的东西，比如说我出生在60年代，文革那时候的作品大部分都是笑的，表达的是农民、工人兴高采烈的干活场景。更早的传统里弥勒佛都是笑的。笑一直存在于我们的生活里，只是没有艺术家把它单拿出来，把它作为一个特定的东西，或者是把它上升到一种艺术的高度去表达，都停留在另外一个层面上。只是我做了这一步吧。
Boulevard 中文版：前面的大笑系列，后面的再肖像系列、表皮系列都是以人脸来做文章，为何会对人脸这么敏感？
岳敏君：人脸可能是我去认识这个世界，或者是说我认识这个社会里人的精神状况最需要的这么一个东西。我经常看到一些朋友，他们的脸会告诉我一些事。我所做的再肖像系列和表皮系列都是表达人的内心的一种状态，和大笑的系列是一样的，只是更表面化了，把内心的东西都表达在脸上。也有人会说，这两个系列太直接了，没有大笑系列那么含蓄。
Boulevard 中文版：其实您所表达的是同样一种东西？
岳敏君：同样的东西，只是手法不一样。
Boulevard 中文版：迷宫系列跟前面的这几个系列不大一样，不再是人脸了，但是感觉虽然它们用的不是同一种元素，给人带来的感受是一样的。
岳敏君：其实我跟朋友说，（迷宫系列）我画的是大笑人的大脑，里面迷茫的状态，搞不清方向。我画了几种，像场景系列其实画的是大笑人生存的背景，整个画面没有人，比如说《开国大典》，只画背景，所有人物都去掉。
Boulevard 中文版：名声、金钱让你的状况和过去不一样了，这给你的创作带来什么影响？
岳敏君：当然有影响，你观察、思考的东西不同了。比如最开始有的时候画得很过分，很直接地面对政治、面对社会，愤世嫉俗的东西比较多。到了后来的阶段会有这样的思考——为什么是这样的一种状况？所以后来的很多作品和自身的文化发生了一些关系，比如我画的《闲云野鹤》，就是人在丛林里模仿动物的动作，我是想通过闲云野鹤的方式来揭示面对重压下的某些人的状态，他没法面对社会的压力，自己躲避起来像一只鸟或一只野兽一样去生存，可能这和传统文化里“竹林七贤”这种心态是一致的。
Boulevard 中文版：现在功成名就，而且到了55岁这个年龄，是否这些都会给你带来对世界、社会和生活新的认识？
岳敏君：是，最近的作品里画的骷髅比较多，跟生死有一些关系。去年画的几张画是云彩来表现的，所有的人物都是由不同的云彩组合起来的，更虚幻一些。这可能跟生死、未来都有一些关系吧。
岳敏君：真正画画的时间对我来说不是特别多，每天有3个小时就足够了，主要是灵感构思，要寻找一种新的表达方法，这些会占用大量的时间。
Boulevard 中文版：艺术都是有争议的，对待那些批评的声音你怎么看？置之不理我行我素还是怎样？
岳敏君：这种批评有的时候也很重要。这些批评需要你去判断，哪些是正确的，哪些是不正确的；哪些是有益的，哪些是无益的，这些都需要细嚼慢咽地去思考。有些不会一下子就得到答案，但是需要你去寻找这个答案，或者去否定它，或者去接受它。在思辨的过程中也是提高自己的一个过程。