文:Donna Verlaan
圖:Charlotte Schreiber, Ilja Keizer, Kasper van’t Hoff
“进食设计”是什么?
来自荷兰的Marije Vogelzan是一名“进食设计师”,她将社会学及心理学融入到饮食当中。原始食材的方方面面,包括准备过程,礼仪,历史和文化,都被运用到创作。Vogelzang和浴室橱柜台面生产商Caesarstone ,早前在温哥华及多伦多的2019室内设计展中合作,以“种子”为主题,以视觉艺术的方式向到场的参与者展示设计、食物生产及消费的方方面面。这次我专门拜访Vogelzan,了解她与Caesarstone 合作的主题创作,她的作品以及创作灵感。
你的灵感来自何处?
Marije Vogelzang:我的灵感大多从人类行为而来,包括心理及实际行为。我认为,每一个成年人的内心深处,都住著一个小孩子。创作中,我利用食物表现住在人们身体内的小孩。当遇到能够理解的人后,再探讨更深入、更严肃的话题。日常生活中那些被忽略或似懂非懂的东西,都是灵感的来源。
2019室内设计展中与Caesarstone合作的作品,灵感来自何处?
Marije Vogelzang:是厨房。其实很多人都不太明白厨房里发生的事情。当然,厨房是一个有生活气息的地方,原始的食材经过这里进入我们的身体,带来不同的感官享受。厨房将我们与大地及生活世界连接起来,对于生活在大城市的我们来说,更是如此。我觉得“吃”和“食物”,是将我们带回生活世界的最佳方式。
你可以介绍与Caesarstone合作的设计,以及如何在作品中使用石英材料?
Marije Vogelzang:我创作的是一个巨大的丝带森林,在里面,你可以找到不少Caesarstone的石英石产品。刚走入森林,你会拿到一个音频设备,同时吞下一粒种子。透过音频设备,你可以听到胃里的种子,诉说自己的故事。另外,在森林里的不同地方,你可以看到种子从发芽到生长的各个过程。每个地方,都设有互动元素,同时有食物供品尝。
哪些艺术家为你带来灵感?
Marije Vogelzang:我的三个孩子认知这个世界方式古灵精怪。我将他们看待世界的方法运用到作品当中,而很少在艺术或设计中直接获得灵感。我的灵感常常来自于鬼怪故事,也喜欢运用自己的想象力。
你是如何开展自己的事业?
Marije Vogelzang:刚入行的时候,食物设计,并不是一个行业,也没有被人认真看待。我负责的第一个项目,是白色的丧礼晚餐。当时我还在读大学,也没想到最后自己会在这行一直干下去。之后七年,我开了两家实验性质的餐厅,从中学到不少。我是荷兰安荷芬设计学院食物设计系的部门负责人,也是荷兰食物设计学院的创始人。另外,我也负责设计项目。目前工作慢慢转向策划,指导,培训和创作方面发展。
最大的挑战是什么?
Marije Vogelzang:最大的挑战是解释作品到底是关于什么。人们通常认为“食物设计”只是帮食物做造型,但也正因为这个行业崭新又未被开发,让人感到鼓舞。在这个对食物认知困惑的世界里,人们通常只会以好坏、好不好吃、健不健康、环不环保来区分食物。很庆幸,还有一班有创意的人,将未来的食物提升到一个全新的境界。
未来有什么计划?
Marije Vogelzang:我目前正专注于寻找食物与按摩的交叉点。我在全球发起名为“the trEATment”的快闪食物按摩沙龙。第一站设在柏林。人们像茧一样躺在吊床上,听著音频故事,享受食物的“款待”,是一个很独特的体验。我也曾经到上海,意大利,葡萄牙及华沙演讲,亦在网上开设食物设计课程。我希望影响全世界,令饮食文化变得更智能,更具欣赏性,更有趣及更健康,帮助人与人及人与大地的联系更加紧密,也在品尝食物时,身心得到更多感受。