文／ Spark Tube Studio
圖／ Vancouver Fashion Week
時尚雜誌主編Anna Wintour形容設計大師Karl Lagerfeld最能體現時尚的靈魂，即永不止步，目光向前，如飢似渴地關注不斷變化的文化。
爲期一周的2019溫哥華時裝節體現出這一精神。世界各地年輕的設計師們帶來他們的最新設計，分享對時裝的理解和詮釋。無論是運用新材料，表達對可持續發展的堅持，還是復活傳統手工藝，用現代設計賦予新生，或是表達對自閉症和女性權利等社會議題的關注，無不與周遭不斷變化的世界相呼應，留下許多精彩瞬間。
1. 設計師謝瑞麟（Jerry Hsieh）的設計帶有台灣傳統文化，包括刺繡，辮子流蘇，龍和舞獅，以及歷史人物關羽. 他將繪畫與時尚融為一體，而面料則賦予了新的生命和形態。
2. 設計師Jessica Cao先後在中國，秘魯，英國生活，作品融入多元文化，根據“完美女人”的概念在不同文化之間所帶有不同的想法。她從純黑，白色和粉紅的調色板中汲取靈感，使用織物和質地傳達信息。
3. 意大利設計師Davide Grillo的長裙系列采用柔和的色調，配有華麗的蕾絲和真絲織物。 Grillo被選為Vogue Italia的決賽入圍者，並在各個時裝周都有自己的作品集，在溫哥華時裝周能見到他真的絕對榮幸。
4. 彩虹色調充滿房間，歡快的音樂回蕩全場。由神經外科醫師轉變為日本設計師的Maaya博士設立品牌Dr. Maaya Labo。用膠槍創造獨特的服裝，五顏六色的衣服和假發裝飾給觀眾帶來微笑，正是她對品牌的願景。
5. Tyson Gibson的 Point After系列從運動中汲取靈感，是街頭運動服。作為狂熱的球衣收藏家，Gibson對球衣和裝備進行了解構和重建，網眼，尼龍和棉被縫合在一起。舒適透氣的同時，又前衛大膽。
6. FiFi X在其UNCONDITIONAL
S/S20女裝系列中加入了俏皮的花朵。男模特穿著飛行員夾克和正裝襯衫，襯衫的花紋為藍色和紅色花朵圖案。 FiFi X在整個外觀中混合了鮮艷的深藍色，橙色和紅色，以突顯個性。
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