文：Spark Tube Studio
圖：The Polygon Gallery
食物照片無所不在，尤其在社交媒體上。北溫Polygon藝術館（The Polygon Gallery）舉辦的Feast For The Eyes食物攝影展則不光關乎食物，而是通過食物攝影，展示其背後的文化，歷史，時尚，風俗，以及價值觀。
“食物將不同的文化和國家聯係起來，攝影展則通過定格的方式展現那一時刻。”藝術館總監Reid Shier說，“與此同時，作爲視覺媒介中最常見的主題-食物，反襯攝影的歷史，而且以更令人接受的方式影射出我們個人與集體的變化.”
攝影展集合了60多位世界上最有影響力攝影家的100多幅作品，包括大名鼎鼎的Edward Weston, Ed Ruscha, Wolfgang Tillmans，以及本刊曾經介紹過的Cindy Sherman等，時間跨度超過一個世紀。
展覽分三個主題, 以不同的方式展現食物形態，人與食物的關係，以及食物視覺藝術。其中，婦女主導厨房的照片折射出當時的社會形態，以及女性的家庭角色；單調的罐頭食品記錄了二次世界大戰後易食時代的到來；豌豆吐司呈現普通英國人的普通食物，暗示食物也分階級；令人垂涎的蘋果派讓人浮想，原來食物也可以很色情。
展覽從三月四日到五月三十日在北溫Polygon藝術館舉行。
Sandy Skoglund, Peas on a Plate, 1978, Archival pigment print. © 1978 Sandy Skoglund, Courtesy RYAN LEE Gallery, New York.
Photographer unknown, New Recipes for Good Eating, Crisco, Proctor and Gamble, Cincinnati, 1949.
Ed Ruscha, Spam, 1961, Gelatin-silver print. © Ed Ruscha, Courtesy the artist and Gagosian Gallery.
Ouka Leele, Peluquería, Limones, 1979, C-print. Courtesy the artist.
Carl Kleiner, Hembakat är Bäst, 2010, Pigment print on acid-free cotton rag 300 gr. Courtesy Carl Kleiner and Evelina Kleiner.
Sharon Core, Early American—Still Life with Oranges, 2008, C-print. Courtesy the artist and Yancey Richardson Gallery, New York.
Jo Ann Callis, Untitled, 1994, from the series Forbidden Pleasures, Archival pigment print. Courtesy the artist and Rose Gallery, Santa Monica, California.
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