撰文：Bowen Zhang
攝影：Yukiko Onley
成為一名畫家， 對郭西萌(Simone Guo)來說是冥冥之中早已注定。
“我的童年生活在濟南，父親是一名教授，也是畫家，母親是一名音樂家，從小生活在藝術環境中。”在溫哥華西區Visualspace畫廊的個人畫展上，郭西萌娓娓道來。
“雖然從小接受中國畫的訓練，花鳥魚蟲，臨摹大師作品，寫書法，但從未想成爲一位藝術家。也許是因爲藝術對我來説從來都不是遙不可及，也沒那麽神聖。”郭西萌笑道，接著話鋒一轉，說：“不過，正是這種環境的熏陶和耳濡目染，形成了自己的審美和哲學理念。”
在中國中央美術學院修讀七年的藝術史，2000年獲得碩士學位之後，郭西萌又來到加拿大維多利亞大學繼續攻讀碩士，同樣是藝術史。
“這裏很自由。在中國，我認識許多前輩，藝術家，加上自身很强的學術背景，其實都是一種桎梏，我必須沿著他們規定的脚印走。出來後，我就是一根野草，很自由，游離在主流社會和華裔社區之外。我從小對美就很有感覺，家裏的環境也給了我一定的感知力，來到加拿大這樣的環境下全面釋放出來。”
“來加拿大二十年，我從未與大自然如此親近。我喜歡自駕游，遠足，即便在疫情期間，走幾步就可以望見山，看到海。這裏的花花草草，小灌木，哪怕是亂糟糟的小角落在我眼裏都很有生機。”
這次展覽名爲《A Tale of the Land》，展出的十二幅畫作大多是郭西萌從去年五月到今年四月間創作的，用郭西萌的話來説，是一種廣義的風景畫。
“大自然不僅僅讓人驚艷，其實它也非常敏感，非常脆弱，有這樣的片刻，也都自己的歷史。而我卻賦予它一種情感和態度，使它成爲一種廣義的風景畫，可以從不同的層面，不同的角度去詮釋。”
“我很喜歡抽象畫，它很平靜，背後有種情感。我的畫更多的是一種想象的自然空間，來自平時的收集。看到一些圖案，綫條，也許顔色或者細節的處理會打動我，我就會拍張快照，隨時隨地收集。”她補充道：“不過在創作時，我通常會與這些參考保持一定的距離。記得某位作家説過，我需要一個沒有風景的房間，讓我的想象與記憶結合。”
2009年，郭西萌在生下女兒後不久，決定成爲一名全職畫家。
“這是命中注定。”郭西萌說：“到了一定年齡，能夠找到自己真正的激情，做自己喜歡做的，是一件很幸福的事情。我父母對於我的決定最開心，他們早就説過，畫畫不是爲了一張支票而畫，搞藝術就是要接受挑戰，就是無法預知下一步，所以儘管一路往前走好了。”
在父母與丈夫的支持下，郭西萌終於可以集中精力繪畫。她形容說，當她用畫筆表達出自己想要表達的東西時，那種快樂無法言傳，尤其在疫情期間，繪畫更有種治愈作用。
“從一開始武漢爆發疫情，我每天都在焦慮中。父母年邁，到現在我都無法回去探望他們。每天在畫室花上幾個小時，自己反而能夠平靜下來。而且，繪畫的樂趣無法言喻，也是繪畫本身可以帶給畫家的，這也是所謂藝術療法的治愈作用吧。”
對郭西萌來説，真正超於時空與地域，爲自己帶來内心寧靜的還是中國古代山水畫。
“我喜歡中國山水畫，尤其是受到道教和禪宗影響的文人山水畫，蘊含著哲學理念，是中國畫的精華。來到加拿大之後，反而更容易與中國古代的精華產生共鳴。”郭西萌接著說：“這是一種滿足自我的山水畫，完全個人化，可以靜到人心最深處，是一種境界，也是我一直最求的境界。”
郭西萌（Simone Guo）
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