撰文：Yubing Guo
水墨藝術，作為一種原生於中華大地的藝術文化符號，承載著中華民族諸多文化記憶。中國當代水墨藝術家們重訪並復生這一歷史悠久的藝術形式，在突破媒介規限的同時，也嘗試在題材上與當今這個時代產生更多聯結。
溫哥華三生緣文化藝術中心（Sunzen Art Gallery）邀請到 10 位當代藝術家，以群展的形式呈現 23 件當代水墨作品。從活躍於全球藝術界的知名藝術家王天德、秋麥（Michael Cherney），到新一代水墨藝術家雷明娜、任力翰等，希望通過他們的作品，為溫哥華帶來更多不一樣的文化視角，創造更多樣的藝術交流空間。
《玻璃海之五》雷明娜
斑馬，原生於非洲大地，作為一個異域視覺符號，鮮少在東西方藝術中。在《玻璃海之五》中，藝術家雷明娜以工筆技法對斑馬進行了細緻入微的描繪。斑馬之於馬，外形相似，卻有著不同的視覺文化含義。不同於馬，斑馬從未被人類馴服，因此成為野性的代名詞。
畫面正中是一隻汝窯風格的瓷碗。清透的天青色也奠定了畫面的整體基調，給人靜謐深邃之感。雷明娜將其與斑馬安置於畫面之中，形成微妙而和諧的對比，引發觀者對於時空的思考。
《南山南》秦艾
“ 在畫裡，動物就是我，借助動物想表達的是人之無所依靠，是我的迷惘與期待。”——秦艾
在《南山南》中，中國山水畫風格的構圖裡，一隻鹿承起了畫眼的角色，點明了作品的主體，奠定了精神基調，也作為主體性的象徵，引觀者代入自我，身臨其境，以畫眼的視角想像畫中世界。在傳統山水畫中，更多見人物、房屋等描繪主題作為畫眼出現，而《南山南》中，鹿取代了這一位置，靜止在前景中的山頭，望向更深遠的風景……
《假屏風 – 如夢令》任力翰
任力翰的作品中，反復出現一纖柔文雅的素衣少年。某種程度上他代表了藝術家自身，以及對特定生活方式的期許。結合當代綜合材料與傳統工筆技法，任力翰在畫作中描繪了一個超越歷史的精神空間，不急不徐，從容而優雅。
《假屏風》系列作品中，藝術家打破常規，三聯畫布與畫面中的三聯屏風相呼應，亦真亦假；畫中屏風上一位撫琴的青衣少年，畫中人更似畫中人，引觀者思考身份與自我的概念，個中虛實留待觀者定奪。
《被循環和進化籠罩的詩意系列》金金
藝術家金金此次參展的《醉酒歸途》系列三件作品創作於2020-2021年。畫中主體人物與馬的姿態，與元代畫家任仁發的《五王醉歸圖》如出一轍，而後者在去年蘇富比“中國古代書畫”秋拍上拍出三億港幣的高價，引起各界人士關注。
畫面中，幻想的建築結構富有現代幾何感，而無盡延伸走廊讓觀者不禁思考“畫中人將要歸往何方”。人物姿勢多為背向，唯一露出五官的棗紅馬的騎乘者，表情不可捉摸，增添了神秘色彩，使人確信他們身處一個超現實世界。
至幻至靈：當代水墨溫哥華邀請展
三生緣文化藝術中心 Sunzen Art Gallery
時間：2022年2月11日 – 4月15日
地點：420 Howe Street，Vancouver
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