撰文： Sean McIntyre
攝影： Lia Crow
提到陶瓷，人們通常會聯想到陶罐、土杯和鄉村工藝展，但 Samantha Dickie 作品卻帶給人一個全新視角，令人耳目一新。
這位來自維多利亞的藝術家希望重塑人們對陶瓷藝術的印象，利用這種媒介對人類的生存和自然界進行更深入、更密切、更直接的觀察。
不久前，維多利亞藝術委員會畫廊舉辦了一個名爲《A Moment in Time 》的展覽。展覽由 Samantha 的四件作品組成，共 4000 多個部件。大約 1800 個手掌大小的陶瓷石頭堆積於畫廊内一個封閉空間裏；附近，數百個沙元大小的圓盤則被長度不一的半透明絲線懸掛起來，形成一個巨大的浮動球體。
“這些作品探索了那種空靈、沉思和停頓的感覺，探索了寬廣的概念，以及如何能夠從內心感受到它們。”Samantha 說。
她希望觀眾游走於作品之間，成爲作品的一部分，從而激發他們的思考。思考聲音與沉默、物體和空間之間的關係，以及建築景觀和自然世界之間的區別。
策展人 Kegan McFadden 則把 Dickie 的作品概括爲一種反差和極端的力量。
“Dickie 的作品渺小又宏大，超越時間和空間，既微觀、又宏觀。這種張力反映了一個現實：數千個精緻的陶瓷部件來自於同一窯爐，在危險的極端溫度下打造而成，但又是可控的，這就是壓力帶來的詩意。” Kegan 寫道。
Samantha 的陶藝生涯開始於 20 世紀 90 年代末。在安省特倫特大學（Trent University）完成婦女和原住民研究的學位後不久，Samantha 又接受培訓，獲得 Kootenay 藝術學院的陶瓷文憑。不懈的好奇心和對人類存在的深刻質疑，以及對神經學、物理學和哲學領域的研究和閲讀，令她在陶瓷藝術中更專注於抽象表現主義和極簡主義，探索我們的世界和人類的體驗。
如今，Samantha 的作品不僅在加美畫廊展出和銷售，更曾在育空地區的戶外空間以及波士頓名牌專賣店等地點向公衆展示。其中一件作品 The Gesture of Grace 去年被大維多利亞地區藝術館（Art Gallery of Greater Victoria）收藏。
Pairing Food & Wine 美酒與佳餚的“聯姻”