紙藝 Paper ephemera

Joyce Bantock的視覺語言

撰文: Don Descoteau 
攝影: Lia Crowe

踏入綜合媒體藝術家 Joyce Bantock 位於維多利亞 Fairfield 的後院工作室畫廊，瞬間被房間的整潔所震撼。
仔細一看，卻發現這裏有各種紙製品，從拆散的書籍到摺叠或剪碎的紙片，都是她創作的原材料，也是 Joyce 所謂的“紙質短時效物品”。它們縂能夠在她的作品中派上用場，許多作品就在周圍墻上挂著。

這些物品令她的作品更有層次感，往往呈現出古色古香的韻味，令作品更有份量和内涵，激發觀賞者靜心觀察。
在創作時， Joyce 喜歡對各種紙張進行摺疊、捲繞、修剪和造型，巧妙地將紙片組合在一起，創造出有趣而耐人尋味的設計。對旁觀者來說，作品中的某些元素從遠處望去，可能與其他事物相似。例如，有一件作品被一個回收的木製隔板箱框住，仿佛是藝術家在隔板箱裡放了一些五顏六色的小蛤殻，實際上卻是摺疊得錯綜複雜的紙條。
在她超過 13 年全職投入藝術創作生涯中，Joyce 經常將現成的物品融入到作品中。她說：“我被那些有年頭的信件和内容所吸引，它們的字跡非常漂亮。”

多年來，她在出國旅行、逛古董店或展覽時收集了許多此類物品。

“它們給人一種與衆不同的感覺，有一種可愛的質感。”她說：“我可以塑造它們，比現在的紙張更容易操作。它們可能會有一種洋蔥皮般的透明感，有更多孔。但我也喜歡舊紙，因為它們有標記，有年頭，有趣味。在某些情況下，字跡幾乎變得有點模糊，你可以看到記號，然後你可以看到一些污跡。”

她舉例說：一份舊檔案在摺疊時留下一條細微的綫，外觀有些“陳舊和邋遢”，從而令作品的整體設計更有魅力。她還用生鏽的金屬在紙上做類似的標記。

人們可能會好奇， Joyce 是如何管理這些潛在元素的，尤其是一個抽屜中就有數百件小物品。她說，考慮到工作室空間有限，她必須保持井井有條，知道在哪裡可以找到適合自己作品的特定元素。

儘管如此，她仍在尋找有趣的物品。對書店丟棄的有著華麗封面的舊書，她如獲珍寶，“我輕輕地把它們拆開，”期望發現其潛在的價值，重新用於藝術創作。

“我有滿滿一箱子的舊紙，就連極小的碎片我也能保存下來，沒有什麼會被扔掉。有時我想，這也許是囤積癖的表現。”她苦笑著說。

在這方面，Joyce 有一個志同道合者，那就是她的丈夫 Nick Bantock，《Griffin and Sabine》系列的暢銷書作者，同時也是一位藝術家。

她說：“他是個大收藏家；他在 Griffin 系列中使用了舊信封，所以他有一個舊信件和其他東西的檔案夾。”
Joyce 故意在她的作品中避免出現普通物品或圖象，引導觀眾思考他們看到的究竟是什麼。

“否則，觀眾的視線會直接投向一眼認出的物體或事物，這會讓作品失去神秘感，有損作品的整體感覺。”
同時，她在作品中也避免使用鮮艷的色彩，通常選擇更柔和的色調。她的工作室本身，從牆上的藝術品到裝飾，都不見鮮艷的色彩。因此，一進門，人們立刻就會平靜下來，這也是參觀者的共同體會，“他們會獲得一種寧靜感。”她說。

“這裡沒有喧閙、刺耳的聲音，一切都非常安靜、柔和……你可以盡情呼吸。”

Joyce 說，在她偶爾舉辦的家庭工作室開放活動中，人們在欣賞了其他藝術家通常色彩繽紛的調色板後，會發現這裡與眾不同。“他們來到這裡，從未見過這樣的環境。”她說：“不少人在留言簿上留言：‘這是一個美麗的空間，讓人平靜，令心靈安靜下來，我很喜歡這裡。’對我來說，能為他人做到這一點令人欣慰。”

15 年前，Joyce 離開了壓力大、快節奏的商業紡織品設計行業，她非常享受目前這種藝術創作的氛圍。她說，她不再按照別人的時間表完成設計，作品需要多長時間完成，她就花多長時間。
“對我來說，這是一個緩慢的過程，讓人沉思，讓人平靜。”

Joyce 不僅在她的作品中踐行再利用和再循環的理念，寧靜的環境和更輕鬆的藝術創作過程也有助于她保持可持續的職業生涯。您可以在 instagram.com/joycebantock 上瀏覽她的作品。如需安排參觀，請發送電子郵件至 joycebantock@gmail.com。