來自舊理想的新音樂

文/ Leeta Liepins 翻譯/ Yu Zhang

由於大量新科技及越來越多獨立唱片公司和代表不同流派音樂家的湧現，使得音樂從未像現在一樣如此容易獲得。而我最關心的問題是古典音樂如何能在當今世界保持自身 影響力。眾所周知，有些藝術家比其他人更受歡迎的原因之一，在於他們懂得讓產品呈現聽覺和視覺兩種效果。例如，“粉絲”參加現場表演秀，通過聽和看兩種感官，體驗音樂家的表演真諦。當年輕的音樂天才們懂得利用這個概念，他們便可以更好地與不同年齡層的觀眾進行交流。

中國鋼琴演奏家郎朗就是一個很好的例子，他詮釋了如何將古典音樂變為一種非排他性的音樂娛樂體驗。郎朗通過將產品呈現多樣化的方法，積累了許多年輕粉絲。他的表演十分有趣，雖然打破了一些“規則”，但依然保持其音樂演奏的完整性。郎朗這麼做既保持音樂的活力和傳統，又沒有疏遠那些年長的音樂愛好者。這就是古典音樂的變通性。

總所周知，眾多著名的古典作曲家常常結合不同音樂風格，或借鑒先輩藝術家的作品，從而創造新音樂，並最終為我們所熟知的音樂發展做出貢獻。更為有趣的是，不少當代流行音樂家都是在學習古典樂器的過程中成長。現如今，我們慢慢意識到古典音樂對於年輕一代音樂人的影響，而他們亦會對古典音樂的偉大復興給予全力支持。因此，年輕音樂家的藝術表演在影響新一代聽眾的同時，將繼續吸引更多長者及特定知識分子的注意力。